【人物】汪建松：空間，喚醒感情 /編號:LC221N2

2015-01-03 12:30 來源：http://www.flyalready.cn/ 閱讀：次

圖為汪建松近照。

供稿：美術學院學生編纂：長松

圖為汪建松的影音廳空間設計草圖之一。

圖為汪建松的室內設計作品。

　　汪建松用他曾經實現的錦江會室內設計作品來向我進一步闡明他的設計理念。通過空間檔次營造敘事性，通過顏色和肌理創造不同功效區的氛圍，通過光影變化打造更加豐富的記憶性。“非物質空間”設計，就是要用各種手腕去創造人對于空間的情感化歸屬感。一次美好的聚餐過后，人們興許不會留意墻面的紋理、家具的式樣，但能記住那種場景、氣氛，和不同光線下領會到的喜怒哀樂的情懷。

非物質空間設計

　　要詮釋這一主題，就要捉住它的文化精華，實在它早已存在于中國跳舞、詩歌、繪畫等諸多文學藝術門類之中，構成人們生活中的一局部。當代有名畫家吳冠中的水墨作品，表現田埂縱橫之景，體現散點構圖、計白當黑的文人畫傳統；中國館的設計從空間結構、裝潢細節、建造肌理乃至場館標識等，都一脈相承地受此作品的影響。設計團隊最終確認的修建屋面俯視圖，其屋架走勢犬牙交錯、富于節奏感。由左至右，體現了設計概念的抽取、求證和實現進程。團隊要做的，就是從各類藝術作品中提取和形象出這種美的形式，并將之浮現在場館的設計中。

　　開放的空間形式，體現的是一個開放的、友愛的、變更中的中國。汪建松特殊留神到，近一個世紀以來，有著多少千年農業文化積淀的中國春節文化，被數千萬華僑華人帶到了世界各地、為國際所熟習，中國館主影廳播放的影像便將以此作為主題。把中國人對于家庭和故土的依戀，酣暢淋漓地體當初“春節”這一特別的節日里。這種情緒不僅屬于中國、更屬于全人類，它不隔膜、最為動聽。由汪建松設計的影音廳，將全部中國館“天地人和”的理念再次帶入熱潮，為觀眾帶來全新而破體的影音休會。

　　在更多的時候，室內與室外、建筑與景觀的界限已經融化。在汪建松負責設計的首層半開放式餐飲區，參觀者枯坐在中國韻味的竹編飛檐下，遠眺前方，無邊無際的麥田閃爍在地中海的殘暴陽光中。它既是室內又是室外、既是建筑又是景觀，輕松隨便、卻能帶來豐富而浪漫的感想。

　　中國館主影廳的屋頂高挑深奧，隱喻糧倉的空間意境，而層層看臺仿似梯田的阡陌縱橫。觀眾入席后，燈光變暗，屋頂的動態影像表現出節氣的風波變換，并將光輝逐步引誘致舞臺區，一副中國特點的田園畫卷漸漸開展。

　　汪建松說，“良多設計的效果會在不經意之中達到，讓環境很舒服、親熱、天然；我自己也想到達這個狀況”。汪老師說得最多的兩個詞，就是“感悟”與“打動”。童年的時間給了他對家鄉的迷戀，也在他的心中系了一條紅線，使他無論如何飄飛，內心都是篤定的。這種溫和的心坎狀態，讓他的溫暖做作流瀉，用關心的目光看世界，生活中處處都充斥了激動。

　　汪建松成長在安徽，徽派文化的傳承對他影響深刻。對這片故鄉，他有著難舍的情結：“我常常會夢到故鄉，夢到我家前面的大樹；我坐在高的石頭門檻上看天空，看四水歸堂的小水池，和池里的小魚、小烏龜”。對他來說，童年時代對環境的美妙感觸，至今仍能帶來暖和與慰藉；對于族群而言，維系于原鄉的群體記憶，才干構成他們的文化基礎。在汪建松的作品中，徽式修筑的因素經常隱含其中。這種難以磨滅的情懷，是“非物質空間”設計的基本所在。

　　在中國館的設計理念上，汪建松和創意團隊成員達成了共鳴，攻破四平八穩的設計套路，創造出更為開放、更具活氣的空間，做“場域化的設計”。中國館的“場域設計”理念以空間的起伏曲折影響穿行其間的參觀者的感觸；建筑體的下方是通透的，麥田穿透建筑、一馬平川，既消解了建筑的孤立性，也加強了空間的同一、延續和張力感。

圖為影音廳為終極后果圖。

　　在為高年級開設的《展示設計》和《綜合設計》課程上，近三年來，汪建松延續著一個教學主題，即要求學生以一類他們所懂得和感興致的、作為歷史遺存的非物質文化景象為表現對象，設計一個展現空間。在寰球化的時期里，生活方式閱歷著前所未有的變更。誕生在城市的年青人，在原鄉的滅亡、傳統的貧乏和花費文化的浪潮里長大，高樓、公路和連鎖商店，構成他們生涯中最常見的景觀。但地區感越是消隱，就越在當代設計中被強調、凸顯；傳統越是易于消失，就越能激發人們心中遙遠的原鄉情懷。這樣的標題使學生不得不回首思考傳統生活積淀下來的非物質文化因素，并對這種文化形態進行當代的批評和詮釋,清華大學智慧女性，使它有可能從新進入咱們的生活中。

——專訪清華大學美術學院環境藝術設計系副教學汪建松

　　他的設計用空間感動人，讓情感和記憶自然產生……

學生通信員相宛升

　　作為米蘭世博會中國館投標設計中心團隊中的一員，汪建松的早期工作與團隊合作密不可分。回想設計之初，超出專業的界線，核心創意團隊獨特從哲學、文明、美學等多個角度尋找靈感，對中國館的設計方向進行宏觀定位，斷定了“天地人跟”這一既承載著豐盛中國哲學內涵、又與農業非親非故的主題。

師與生

圖為學生作品《圍城》。

　　“非物質空間發明”也是汪建松教學中的要害詞。講課時，他領導學生們挖掘“空間”的豐富表現力，并關注身邊的天然與社會、做熨帖人心的設計。

（清華消息網6月18日電）

圖為學生作品《約束》。

圖為2015世博會中國館建筑效果圖。

　　他是2015年米蘭世博會中國國度館投標設計核心團隊成員，室內設計總負責人。參加中國館的建筑、景觀、室內及展陳的一體化設計，完成包含序廳、影音廳、貴賓廳、宴會廳及餐飲區等主要空間的室內綜合設計。

　　汪建松面目舒朗、儀容堂堂，是個微笑的交談者。開了一下戰書的會，他的聲音固然有些疲乏和嘶啞，但仍平和而平易。他擅長在生活中營造一種恬靜的氛圍，這同樣也體現在他的設計之中。

　　在環藝系開設的專業基本課《空間概念設計》課里，汪建松請求學生以“空間的粒子”為主題，設計一個具備封鎖、半關閉和開放三種狀態的空間，并理想本人像塵埃、光線微風一樣在其中浪蕩。一件作品尤令他印象深入：在他的領導下，學生受《圍城》這部小說的啟示，以鏤空方塊與半透明塑料板為元素形成一座“迷城”，讓外面的粒子想進來、里面的粒子想出去，人與空間在空想中造成巧妙的流動關聯。從一件小習作，足見空間語言的豐碩性：它能以蘊藉的方法表現龐雜社會關系、帶來強烈的空間張力。在兩種材質夾成的空間里，透過白紙板上的方口，光芒朦朧投入、顯得溫順而神秘，吸引粒子的進入；方口銜接著方形紙管，使粒子易于漂入；進入內部后，紙管和半透明塑料板之間構成了一個逼仄、壓制的空間，粒子迷失其中，卻難以逃逸。

　　汪建松，1971年4月出身，清華大學美術學院環境藝術設計系副傳授。 1992年畢業于原中心工藝美術學院環境藝術設計系，獲學士學位；1996年提升講師,并加入研討生班，1998年取得等同學歷；2005年赴澳大利亞新南威爾士大學交換學習；2014年9月將開端攻讀中央美術學院博士學位。他屢獲全國室內設計博覽會及“中國室內設計大展”個人、集體金、銀、銅獎；出版多部專業著述及教學視頻，獲國家級、市級教學結果獎，校優良教材獎。2011年獲“百名優秀設計師”名稱（北京市建筑裝飾協會授予），2014年作品入選年度全國建筑工程裝飾獎。

空間，喚醒情感

開放的中國館

　　學生設計時往往輕易著重形式、急于表現作風，創造出大而空的作品。在基礎課程里，汪建松引導學生們從身邊尋找感悟、從社會獲取反饋，先感動自己，再通過技巧出現的方式沾染別人。在為一年級服裝專業開設的《三維造型設計》課上，他要求學生從生活中的感動動身，尋找尺度化、可復制的基礎造型結構，并連接成大的結構體穿著在身上。一位學生以傍晚下的城市掠影為靈感，創作了“束縛”系列作品。他提掏出城市的剛硬輪廓，用PPC塑料管做骨架，組合出一個妨礙人舉動的安裝穿在腳上，使穿戴者只能在束縛中艱巨前進。汪建松的課程旨在引導學生思考，他盼望聽到同窗的聲音、了解他們的主意，并在適應他們各自秉性的基礎上恰當指引。他說，“技術和教訓必不可缺，但首先要有人文的精神，這能力打動人群。”

　　汪建松從事教養和設計的二十年，也是中國設計飛速發展的二十年。上世紀80、90年代，中國室內設計深受西方后古代主義設計思潮的影響，對造型和情勢的尋求成為主流；直至本日，這一潛流仍影響著大量中國設計師。工作早期，汪建松的設計思維也曾裹挾其中，但他很快跳脫出來，把關注點放在空間計劃和意境表示上。用他的話來說，就是“非物質空間”設計。從“物質”的角度看設計，它不可防止地存在時光性、難以永久傳承。但非物資的貨色停留在精力層面，它影響人的感情、并在記憶中連續。

圖為中國館首層半開放式餐飲區設計效果圖。

圖為吳冠中水墨作品以及從中抽取的展館構造設計。

相關的主題文章：